Традиционные методы дизайна: почему они всё ещё работают
Если вы только начали путь в графическом дизайне, наверняка слышали про нейросети и автоматизацию. Но даже самые крутые программы построены на старых, проверенных принципах. Рисуем от руки, разбираем цветовые схемы, учим композицию – всё это называется традиционными методами, и они дают базу, без которой сложно двигаться дальше.
Ручные техники: карандаш, акварель, маркеры
Начать стоит с простого листа бумаги. Карандаш помогает проработать идею, увидеть пропорции, поиграть с формой. Многие известные бренды делали скетч‑мордборды именно так. Акварель или маркеры дают быструю визуализацию цвета без цифр. Сразу видно, как оттенки взаимодействуют, а не только как они выглядят в UI‑приложениях.
Классические принципы композиции
Третий столп – правила построения изображения. Правило третей, золотое сечение, баланс белого пространства – это не «старые мифы», а инструменты, которые ускоряют процесс согласования с клиентом. Когда вы можете объяснить, почему элемент стоит там, глаза клиента благодарны, а правки сокращаются.
Традиционные методы полезны, когда нужно быстро проверить идею без длительной настройки в софте. Вы берёте лист, наносите несколько штрихов, показываете клиенту – и уже получаете обратную связь. Это экономит часы рендеринга и помогает избежать «потерянных в цифрах» проектов.
Конечно, в реальном деле вы всё равно будете работать в Photoshop, Illustrator или Figma. Но если база крепкая, переход к цифровым инструментам будет плавным: вы сразу понимаете, какие слои нужны, где ставить акцент, какие шрифты работают лучше. Поэтому держите традиционные методы в арсенале – они делают ваш дизайн быстрее, чище и понятнее для клиентов.
